Manolo Valdés - Ménine
En partenariat avec Opera Gallery le Sofitel Paris Le Faubourg présente sous le grand lustre du lobby, Reina Mariana, œuvre emblématique de l’artiste Manolo Valdés.
2012 – Fer
Manolo Valdés
Né à Valence en 1942, Manolo Valdés s’impose comme l’une des grandes figures de l’art contemporain espagnol. Cofondateur du collectif Equipo Crónica, mouvement engagé aux accents de Pop Art, il s’est d’abord illustré par une peinture critique et narrative avant d’entamer une carrière solo marquée par une relecture audacieuse des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. De Velázquez à Matisse, en passant par Picasso et Van Eyck, Valdés revisite les icônes classiques, qu’il fait renaître sous une lumière nouvelle, intemporelle et résolument moderne.
Installé à New York depuis 1990, l’artiste déploie une œuvre puissante, travaillant les matières brutes – fer, bronze, marbre – avec une rare maîtrise. Ses sculptures monumentales ont trouvé place dans des sites emblématiques, du château de Chambord à Broadway, et ses œuvres figurent dans les plus grands musées du monde, du MoMA au Centre Pompidou. Entre peinture et sculpture, Valdés construit une œuvre universelle qui réinvente les chefs-d’œuvre du passé et les érige en véritables icônes de modernité.
Reina Mariana
Dans les années 1960, lors de ses premières visites au musée du Prado à Madrid, Manolo Valdés découvre deux chefs-d’œuvre de Diego Velázquez : le Portrait de Marie-Anne d’Autriche (1652-53) et Les Ménines (1656). Ces toiles deviendront un fil conducteur majeur de son œuvre. Depuis ses débuts à l’école des Beaux-Arts jusqu’à aujourd’hui, l’artiste revisite inlassablement cette figure féminine, dont la silhouette immédiatement reconnaissable traverse ses créations sous des formes et des matériaux multiples.
La Ménine monumentale qui accueille nos visiteurs dans le lobby réinterprète la reine Marie-Anne d’Autriche en fer et à l’échelle grandeur nature. Valdés en souligne les attributs iconiques – la robe à paniers et la coiffure – qui suffisent à incarner le personnage malgré l’effacement du visage. Cette absence délibérée interroge le statut même du portrait et révèle la fonction symbolique du vêtement : armure somptueuse affirmant un rang, mais dissimulant une présence fragile, presque effacée sous le poids du pouvoir qu’elle incarne.
Présenter cette sculpture monumentale, c’est offrir aux hôtes une rencontre privilégiée avec une œuvre emblématique. Elle entre en résonance avec l’histoire du lieu lui-même : refuge des têtes couronnées au tournant des XIXᵉ et XXᵉ siècles, l’hôtel fut aussi le rendez-vous des grands artistes de la modernité.
Prolongez votre visite avec un cocktail L’Infante ou La Reine au Bar du Faubourg.
Opera Gallery Paris
62, rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris
T +33 (0)1 42 96 39 00
paris@operagallery.com
Lundi – Samedi : 10h – 19h – N’hésitez pas à solliciter nos Concierges pour organiser votre visite.
L’aventure Opera Gallery a débuté il y a près de 30 ans, en 1994, avec l’ouverture simultanée de nos deux premiers espaces d’exposition à Paris et à Singapour. Notre ambition était alors de présenter de jeunes artistes émergents internationaux aux côtés des grands maîtres de l’Art Moderne et Contemporain. Grâce à une communauté exceptionnelle de collectionneurs, d’artistes, de mécènes et au travail remarquable de nos équipes, nous avons, au fil des années, élargi notre présence à seize galeries à travers le monde : New York, Miami, Miami Bal Harbour, Aspen, Londres, Monaco, Genève, Dubaï, Beyrouth, Hong Kong, Séoul, Singapour et Madrid.
Nous présentons des œuvres dans toutes les disciplines – peinture, dessin, sculpture, installation, photographie ou vidéo – et cherchons à faire dialoguer les filiations entre artistes émergents et artistes consacrés. Nous représentons plus de vingt talents internationaux parmi lesquels Andy Denzler, Fred Eerdekens ou Anthony James, mais aussi des artistes établis tels que Manolo Valdés, Fernando Botero, Juan Genovés ou André Brasilier. Nous intervenons également sur le marché secondaire, forts de décennies d’expertise, et sommes fiers d’avoir placé des œuvres d’importance historique signées Marc Chagall, Pablo Picasso, Pierre Soulages, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Fernando Botero et bien d’autres.
Depuis nos débuts, nous nous efforçons d’offrir aux musées, fondations et collectionneurs un accès privilégié à une sélection exceptionnelle d’artistes modernes et contemporains, à travers un programme ambitieux d’expositions organisées dans chacune de nos galeries ainsi que dans les plus grands salons internationaux. Outre ces expositions, nous travaillons en étroite collaboration avec nos collectionneurs pour les accompagner dans la constitution de leurs collections, l’acquisition d’œuvres, et le conseil en art. La galerie contribue également à la réalisation d’expositions muséales, de projets spéciaux et de commandes de sculptures monumentales in situ, destinées aux collections publiques comme privées. Nous demeurons pleinement engagés à offrir, avec intégrité et discrétion, ce que l’Art Moderne et Contemporain a de meilleur.
Gilles Dyan
Fondateur et Président
